新版译林牛津高中英语课文翻译（选择性必修一）

Unit 1 Food matters

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治愈系食物

每当感到孤独，我都有一个屡试不爽的秘方：大米、牛奶和糖，小火慢炖。不论我情绪有多差，这种绝妙的组合都足以令我振作。有时候仅仅闻一闻味儿就能奏效，更不要说那美妙、滑腻的口感了，它像一台时间机器，立即将我带回欢乐的童年。欣欣然，我回忆起那些慵懒的周日午后，那时我常常是在外婆温暖的公里，一边听她讲着那些精彩的故事，一边一碗接一碗贪婪地吃着她做的美味的大米布丁。我细细品尝每一勺，让滑腻的甜点在我口中轻轻翻转，享受米糊和牛奶的完美融合。不知不觉中，我便又开心起来了。

我关于大米布丁的经历说明了“治愈系食物”的独特力量。从广义上说，治 愈系食物指的是任何能改善我们心情的食物。在本文里，我们要特别讲一类治 愈系食物，它的力量主要在于它所唤起的联想。它常常通过帮我们回忆起所爱之 人、所爱之物、所爱之地的快乐往事，来消解不良情绪。

治愈系食物相当个性化。它们由塑造我们人生的独特经历决定，因人而异。 如果我们从小在家就吃某些特定的食物，这些食物就很容易与积极的情绪产生关 联。比如，我们经常把鸡汤与快乐的童年联系在一起，它的味道与被关爱的感觉 相关。当再次喝到鸡汤时，我们解锁记忆，回想起受到疼爱与关怀的时光，这就会让我们的情绪变好。

这种幸福感与归属感对于离开故国的人而言会变得尤其重要。据一些食物 专家所言，文化中的某些方面人们很快会失去，但对于食物，则有更多机会与回忆、与家、与处所关联。从小吃到大的食物最难割舍。当然，每个人的治愈系食物（是什么）很大程度上取决于他们来自何方—对一个中国人来说，可能是一盘饺子配上一碟醋；而对一个土生土长的英国人来说，则可能是经典的炸鱼薯条，热腾腾地端上来，咸中带酸。一口治愈系食物带我们回到自己文化的根，带来我们渴望的“家的味道”，让我们一解怀乡之情。

对我而言，的确如此。治愈系食物味道可口，通过与我们快乐的回忆之间建立情感联系，它总是让我们心情不错。它不仅仅是一碗面条或鸡汤，它是心灵的食粮。

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食在中国

3 月 7 日，四川火锅

令人垂涎欲滴的四川火锅，闻名海内外。那火辣的风味足以温暖隆冬的寒113夜，或在夏日的午后让人汗流如注。昨晚，我第一次尝试了四川火锅，是与几位当地的朋友一道吃的。桌子正中的煤气炉上，汤缓缓地冒着泡，表面覆盖着一层辣椒、花椒、葱段和红油，甚是好看。我们把一盘盘新鲜的肉、鱼和蔬菜倒进锅里，一开始慢，到后来越来越快。热辣的味道让大家谈笑起来更有兴致，这顿饭成了与友人放松的最佳方式。

四川火锅非常适合其发源地潮湿多雾的气候。人们认为，火锅始自清末，当时是长江上的船工在湿冷的冬季取暖的一种办法。一开始，美味的火锅只不过是将蔬菜、辣椒和花椒用水煮。后来，火锅的内容逐渐丰富，包括各式汤底以及品种多样的蔬菜、肉和调料，满足了人们不同的口味。我最喜欢四川火锅的一点在于，它为朋友间的交往提供了很棒的机会，因为一顿饭能吃上好几个小时。我瞬间成了四川火锅的“铁杆粉丝”，我很快会再回来吃的！

8 月 12 日，南京盐水鸭

盐水鸭是南京最有名的特色食品。鸭肉简单地切成白白的薄片，多汁带咸。每只盐水鸭都要经过腌、晾、煮、凉等工序，耗费数天制成。前几天下午，我在南京吃完我的第一份盐水鸭后，做东的张大厨给我介绍了一下这道菜。

南京周边的乡村因为鸭子已经驰名数百年；这一带水网密布，非常适合养殖水禽。一本清末的地方志尤其盛赞盐水鸭，称其无与伦比。传统上鸭肉被认为性凉，所以适宜在炎热的夏季食用。如今，人们一年四季都吃盐水鸭，据估计南京人每天要吃掉数万只鸭子！我一尝，它正对我胃口，盐水鸭已经成了我最钟爱的美食之一。

12 月 8 日，广东点心

在广州，早茶在日常生活中的地位是如此重要，以至于“饮茶未？”（粤语，意为“你吃早茶了吗？”—译者注）成了当地人问候早安的方式。虽说茶馆在中国从唐代开始就司空见惯了，但 19 世纪中叶广东人的创新在于将茶佐以各种小菜或点心。这种观念时兴起来，如今广州的餐厅用一千多道点心刺激着食客的食欲，一道比一道精致、可口。

广东人用早餐并不匆忙，正如今天早晨我在广州老城区中心的一家餐馆所见的那样。重点是谈生意、话家常、说乐子，当地人可以花上几小时一起谈天、饮茶，慢慢吃遍菜单上所有的点心。从牛丸到肠粉，烤、煮、蒸、炸的菜品各式各样。来一次不足以尝个遍，我列出了一个长长的清单，都是以后要品尝的点心。

Unit 2 The universal language

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透过音乐理解文化

发件人：艾丽斯 · 邓肯

收件人：露西 · 贝克尔

主 题：《梁祝》

114露西：

你好！很高兴收到你的电邮。希望你一切都好。昨晚，我观看了一场《梁祝》的演出，这是由何占豪、陈钢创作的一部动听的小提琴协奏曲。这部作品真的值得一听。

乐曲带我进入了一个跌宕起伏的经典故事，讲述的是一对年轻情侣被他们家庭拆散的遭遇。当两个相爱的人，梁山伯与祝英台初次相见时，音乐轻柔愉悦，像是在和观众低声耳语。随后是欢快的一节，代表两人同窗三载的快乐时光。接下来，曲调突然变得沉重，此时这对情侣被拆散，因为祝英台的父亲逼她另嫁他 人。梁山伯悲愤交加，染病而亡。祝英台为失挚爱而痛哭。不胜伤悲，她跳进了梁山伯的坟墓。最后，在最激昂的部分，乐曲转而柔缓，以凄美的曲调收尾，它告诉我们，这对情侣化蝶而去，永世不再分离。真是一段美妙的旅程！

《梁祝》融合了中西方的音乐元素：以西方乐器，譬如小提琴等演奏，但更重要的是，其曲调大多源自中国的越剧。这种独特的交融使我认识到，音乐的确是一种世界语言。你真该听一听《梁祝》—我保证你一定会喜欢它！

祝一切顺利！

爱丽丝

收件人：斯蒂芬 · 林

发件人：哈里 · 于

主 题：乡村音乐

亲爱的斯蒂芬：

在纳什维尔的生活和我之前料想得一样有趣。我（寄宿）的主人家是乡村音乐的“铁杆粉丝”，所以我一直相信他们能给我介绍一些很棒的歌曲。我喜欢了解乡村音乐，一直在请教他们关于乡村音乐的问题。

原来，20 世纪 50 年代乡村音乐正是在美国南部这里流行起来的，随后传遍整个美国。它源于诸如布鲁斯和民谣这样的音乐，所以音乐家们使用很多类似的乐器，比如吉他。乡村音乐的调子朗朗上口，歌词常常发人深省。大部分歌曲唱的是艰难与心碎，但也有希望—其中还附加了很多幽默元素。你可以感受到自己与音乐家之间的那种情感的联系。

乡村音乐展现的是乡村静谧的绿野和质朴的生活。我显然不知道在美国乡村长大究竟是什么样子，但是乡村音乐的大师们，比如约翰 · 丹佛，能让你觉得身临其境。简单的曲调和唯美的大自然的画面很容易使人联想到乡村的

环境：

西弗吉尼亚，简直就是天堂

蓝岭山脉，谢南多厄河

那里生命古老，比树更年长

又比群山年轻，像风一样生长

（摘自约翰 · 丹佛《乡村路带我回家》）

你为什么不试试听几首很棒的乡村音乐？我保证你会喜欢的！

谨致最美好的祝福，

哈里

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贝多芬：非凡的一生

1824 年 5 月 7 日，一群音乐爱好者涌入维也纳的一座剧院，聆听大作曲家路德维希 · 凡 · 贝多芬《第九交响曲》的首演。听众很快意识到他们所听绝非凡品，演出结束的那一刻，全场爆发出热情的欢呼。当时贝多芬已近全聋，直到一位领唱扶他转过身来，面向观众，他才发觉反响之热烈。他看见眼前的人山人海全部起立，有的鼓掌，有的挥舞帽子和手帕，表达着对这部杰作的赞赏。

贝多芬非凡的一生留下了极为丰厚的作品，《第九交响曲》是他最后一部大型作品。贝多芬幼年即展露才华，在父亲管教下夜以继日地学习音乐。没过多久，他的钢琴演奏已受人赏识。十多岁的时候，他已经是有名的杰出少年音乐家了。不少音乐领域的重要人物，包括才华卓绝的莫扎特，都纷纷对他不可限量的前程给出预言。然而，厄运突至，不到三十岁，贝多芬就开始经受对音乐家来说至为残酷的挫折：他的听觉开始衰退了。

听觉下降令贝多芬深受打击。他痛苦不堪，起初只想尽量隐瞒。他在给弟弟的信中说：“……这样一种在我身上本应比别人更加完美的感官，这样一种我曾拥有绝顶禀赋的感官，如今怎能让我承认它有了缺陷……”然而，即使在那些最晦暗的时刻，贝多芬都不曾放弃希望。虽然听不清了，但他决心想办法让生活继续充满音乐。他尝试各种各样的助听设备，让自己听到更多的声音。在钢琴上作 曲时，他将铅笔的一端含在嘴里，另一端顶住钢琴，这样就能感受到音符。作曲还可以继续，但公开演出对于他而言越来越艰难了。1824 年在维也纳指挥这场《第九交响曲》，是他十多年来第一次登台。

从此，贝多芬《第九交响曲》成为古典音乐史上最著名和最受珍视的作品之一。交响曲第一章先是在平静中开始，随后，乐队全体猛然奏出一个强烈的主题。你顿时会感到贯穿整部作品的那种刚毅—那种深受听障之苦的贝多芬所熟知的品质。接下来的两个乐章，充满了绝望的低声部和激越的高声部，或许分别反映了作曲家的痛苦和与之抗争的坚强意志。即使技术难度很高的段落，音乐也都从容流过，展现了他作为作曲家的才华。最后，在第四乐章中，他将一系列形态各异的变奏整合为一阕欢乐的合唱。

《第九交响曲》是贝多芬最后一部伟大的作品，也是他的人生绝唱—距这场维也纳音乐会举办未满三年，他就去世了，终年五十六岁。他惊人的艺术成就，以及在至暗岁月里都不曾动摇的顽强毅力，使他被公认为有史以来最卓越的音乐家之一。

Unit 3 The art of painting

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第一印象

六月三日

法国巴黎

作为一个狂热的艺术迷，我非常清楚自己此次巴黎之旅最期待的是什么—参观奥赛博物馆。这家世界闻名的艺术博物馆设在一座古老的铁路建筑里，以 19世纪印象派运动时期一些最著名的画作为特色。

漫步于印象派展馆，我欣赏着像《舞蹈课》和《玩纸牌者》这样的杰作。尽管我在电脑屏幕上已经欣赏过数百次，但当我终于亲眼见到实物时，还是觉得猝不及防，惊叹不已。虽然从这么多令人称奇的作品中很难选出一幅最喜欢的，但两位伟大的印象派画家给我留下了最深的印象—克劳德 · 莫奈和皮埃尔—奥古斯特 · 雷诺阿。从莫奈的作品中，我可以看出他深受大自然的启发。在他生命的最后三十年里，他画的大多是自家花园里的风景，其中一处风景就展现在他著名的《蓝睡莲》里，我在展馆里端详了好一阵子。当听说同一个睡莲池他画了大约 250 幅画，每一幅颜色和风格都各异时，我简直难以置信。令人赞叹的是，莫奈每次端详睡莲池这处简单的风景，都以独特的方式让它的美跃然于画布之上。

我注意到，雷诺阿更喜欢描绘日常生活场景。在我看来，他最有趣的画作是他 1876 年的杰作《煎饼磨坊的舞会》，这幅画展现了某个周日下午巴黎一处热闹街区的生活。近距离观赏，画面上遍布着小面积的光斑，人物柔和的轮廓似乎融为一体，令我大为震撼。画上呈现的内容如此丰富，但清晰的细节又如此之少。这种效果使得舞蹈动作活灵活现，引人注目。

尽管这两幅画的背景截然不同，但在我离开奥赛博物馆后很长一段时间里， 一直萦绕着我的却是它们的相似之处—这种相似之处在印象派的画作中随处可见。莫奈和雷诺阿，以及其他志趣相投的艺术家，都力求从之前风格的束缚中挣脱出来。印象派的作品主要关注日常主题，这与传统上欧洲艺术界占主流的历史题材画作大相径庭。他们运用自由的笔法，使用色彩来表现光线投射在物体上的效果，创作的画远不如前人之作那么写实。在我看来，这些技巧是印象派艺术观的精髓。印象派画家试图描绘的并非某个场景的所有细节—而是他们当时产生的瞬间“印象”，在它消失之前，迸发着鲜明的光彩。

印象派的远见卓识启发了新一代的后印象派画家，如文森特 · 凡 · 高和保罗 · 高更，奥赛博物馆有展出他们的作品。值得注意的是，后印象派画家并不是唯一受印象派影响的群体—这场运动还对现代艺术产生了持久的影响，鼓励着艺术家们从一个全新的视角去看待世界。当然，这也给我留下了难忘的印象！

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《清明上河图》

张择端的《清明上河图》是中国艺术的杰作。此画为五米绢本长卷，它对于我们 洞悉 12 世纪中国的生活面貌是极其重要的。人们通常认为，画中描绘的城市是汴京 （今开封），即北宋的都城。这幅古老画卷历经沧桑依旧完好，现藏于北京故宫博物院。

全画可分为三部分。第一部分展现了汴京近郊恬静的乡村生活，重点描绘了农田、蜿蜒而过的河流和辛勤劳作的农民。第二部分则展现了熙熙攘攘的河岸和 中心桥，往来京城的船只穿梭着。城门处能看到进进出出的百姓。第三部分，同时也是最后一部分，描绘了城内的生活。我们能看到数以百计各行各业的人，肉贩、理发匠、官差，都在忙着各自的营生。三部分综合起来，观者便可对当时汴京人的生活状况有一大致了解。

显然，张择端在整幅画中表现了他高妙的艺术技巧。他施墨于绢，落笔之处，风景、建筑、人物，无不逼真传神，同时展现出对透视法的精通。不过，此画最引人注目之处当是其精准细腻的笔法。凭借高超的技艺，以及恢宏的画幅，画家刻画了海量的细节，哪怕端详几个小时，你还是会有新的发现。

多亏这些精准的细节，《清明上河图》全面展示了北宋时期的生活景象。它透露了 12 世纪中国在民俗、服饰、交通方式、商业活动，以及诸如庙宇、茶馆、政府设施等种类繁多的建筑方面的诸多细节。乍看上去，京城生活总体上安宁而欢愉。然而，有评论家指出，细心观察，这幅画其实揭露了严重的政治和社会问题。有些运粮船看上去不像官船，这意味着官府已失去了对粮食供应和运输的控制。画中有些官兵似乎疏于职守。此外还有一些不好的苗头，不太容易察觉。比如，画卷中部有一艘船眼看就要撞到桥上。种种细节都预示着某种危机正在京城中酝酿。事实上，当时的北宋王朝已经在走下坡路了。这幅画完成约 20 年后，北宋覆灭。

张择端这幅不朽之作是中国绘画史上现实主义的重要典范。它的价值不仅在于画幅宏大，艺术性高，注重细节，更在于其对日常生活的再现。其价值之高，以至后世有多位皇帝令当时最有才华的画家加以临摹。其中有些摹本现今自身亦被视为艺术珍品。张择端以这幅《清明上河图》对中国艺术做出了卓越贡献，也 深刻影响着后世一代又一代的艺术家。

尽管年代久远，此画原作仍然完好，但已极为脆弱。有鉴于此，它很少公开示人。上一次展出时，观众为了这个一睹名画真容的难得机遇，不惜排几个小时的队。甚至在几个世纪之后，公众对《清明上河图》仍热情不减，这足以证明这幅历史名画的魅力。

Unit 4 Exploring poetry

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如何阅读诗歌

诗歌是“音”与“意”的融合。与其他任何文学类型相比，诗歌通常隐含着 超越字面的更深层含义。那么，如何揭示隐藏的这个方面呢？

首先，凭听觉的指引。当你刚开始读一首诗时，你可能会问：“这是什么意 思？”但最好问一句：“它听起来怎么样？”

即使你也许把握不住这首诗的真正含义，但是当你大声朗读时，你总是可以说说这首诗听上去如何。你能感觉到节奏吗？有没有重复词、押韵或其他特别的效果？所有这些都是值得注意的特质，它们可能最终会帮助你更好地理解这首诗。朗读下面这几句诗，感受它们的音律。

轻轻地，柔和地；轻轻地，柔和地，

西边的海风，

吹过，拂过，轻轻，轻轻，

西边的海风！

来自月色朦胧，

拂过波涛汹涌，

请将他再吹向我；

当我的小宝贝，小可爱，已入梦。

（摘自阿尔弗雷德 · 丁尼生《轻轻地，柔和地》）

第二，走进诗歌，就像你是一个置身于陌生风景中的探索者。问自己一些关于这首诗的基本问题。说话的是谁？正在和谁说话？描述的是什么？有感觉到某个地点吗？那里还有其他人或物吗？当你探索这首诗的时候，你的脑海会开始浮现一些画面。这些画面是什么？把它们组合起来会发生什么？这种组合通常是复杂的，甚至是矛盾的。当你慢慢探索周围环境时，你会开始挖掘线索，这些线索会让你更好地理解这首诗。读下面这几句诗，注意“笼中鸟”的形象，试着弄清它意味着什么。

笼中之鸟，撕心裂肺，啼啭啾啾

所唱是未知之物，却依然渴求

歌声传到了远处的山丘

因为笼中的鸟儿在歌唱自由。

（摘自玛雅 · 安吉洛《笼中鸟》）

第三，如果你下了很大的功夫可还是纠结于理解一首诗的意思，那就耐心一点吧。你不可能真正理解只读过一遍的诗。有时，读懂一首诗可能是一辈子的事。所以如果你没有读懂某首诗，那就暂且先放在一边，以后再读。作为一个探索者，你不会立刻抵达你的目标—你需要踏上旅程，去一个遥远未知的目的地。这一开始可能看起来很难，但当你最终有了重大发现时，你的努力将得到回报。有些诗的深层内涵和之前未领会的意义会不断显现，相比之下，那些浅显的诗往往倒没那么有趣了。读下面这几句诗，看看是什么意思吧。

我想我知道这片林子的主人，

尽管他住在山村。

他不会见我驻足于此，

凝视着他积满白雪的树林。

（摘自罗伯特 · 弗罗斯特《雪夜林边小驻》）

最后请记住，欣赏一首诗，并非得完全理解它不可。你可能需要抛开逻辑思维以发现诗歌真正的内在美。只要读诗之旅能让你有所感触，或使你领悟到另一层含义，那你的努力就是值得的。

诗歌“音”与“意”的结合，让你用一种新的方式看待世界，让你超越普通的现实，追求永恒之美。在诗歌的世界里享受你的旅程吧！

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李白及其浪漫主义诗歌

夜宿山寺

危楼高百尺，

手可摘星辰。

不敢高声语，

恐惊天上人。

相传此诗为李白少年时所作。在这首早期作品中，“恐惊天上人”等诗句想象奇绝，已经展现出一种浪漫主义风格，这一风格后来成为李白诗歌的特色。

李白的浪漫主义风格与其自幼喜读书、好游历不无关联。他五岁就诵读经典，十岁读儒道等诸子百家的著作。他博览群书，从传奇故事到历史典故无所不窥，从而对古代经典文化谙熟于心，更重要的是，他从中汲取了先贤们的智慧。

在强烈的探险欲和游历欲的驱使下，他二十几岁便离家周游，足迹几乎遍及海内。他一路寻访名山大川，见识各地文化风俗。这些旅途见闻培养了他对自然的热爱，也让他诗兴大发，写下了无数浪漫主义的作品。

李白的浪漫主义风格亦深植于他所处的社会历史环境中。他长于经济繁荣、国家安定的盛唐。这种开放而包容的氛围，李白得以率性放达，养成了自由不羁的性格，进而极大地影响了他的诗歌创作。

有如此的个人阅历和历史背景，李白多数作品皆富浪漫主义色彩就不足为奇了。哪怕再没有文化的读者，也会为诗人丰富的想象力所折服。天上星月、自然景观、传奇人物，他都可借以发挥想象力。同样令人叹服的是李白对强烈情感的恣意抒发，笔下万物都被赋予灵性，这也让他与其他的山水诗人迥然有别。这些特征也离不开他对夸张、比喻等艺术手法的广泛运用。下面这首诗是他五十多岁时所作，是其浪漫主义风格的集中体现：

秋浦歌

白发三千丈，

缘愁似个长。

不知明镜里，

何处得秋霜？

超尘脱俗的想象，强烈情感的自由抒发，以及对语言的精通，使李白被公认为是继屈原之后最伟大的浪漫主义诗人。他的诗篇滋养着中国乃至海外一代又一 代诗人。其中一位便是 20 世纪美国诗人埃兹拉 · 庞德。他倾慕李白的诗，选译了多首收入他 1915 年出版的诗歌集《华夏集》中。时至今日，李白的诗歌仍然为世界各地无数读者所喜爱。

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